Posts from @josemalavem

Ficción: Cualquier cosa/ Anything (ESP/ ENG) ☹️😞

nancybriti1 — Fri, 23 Oct 2026 19:35:36 GMT

Cualquier cosa

Él siempre quiere llegar tarde a casa porque ya no desea escuchar a Vilma: "¿Dónde estabas? ¿Con quién estabas?", repite ella, con los ojos muy abiertos por la agitación, el rostro desencajado y la voz alzada; sucede cada vez que él cruza la puerta. Esto ocurre tras un trayecto lento y agotador, en el que los conductores —cansados, acalorados e iracundos— hacen sonar la bocina, desesperados por llegar pronto a casa; tal vez ellos también tengan a mujeres como Vilma esperándolos, preguntando: "¿Dónde estabas? ¿Con quién estabas? ¿Dónde?".

O tal vez no.

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Pero él nunca toca la bocina. Deja que otros carros se adelanten, se le crucen y chirríen sus cauchos al frenar en seco frente al parachoques —o detrás de él— de otro vehículo que intenta avanzar. Él prefiere tomarse su tiempo, avanzar despacio, porque piensa en los constantes reproches de Vilma, en el persistente olor a cebolla y guiso que la acompaña, en su frialdad en la cama, en sus dolores de cabeza crónicos, en su mal carácter y en su absoluta indiferencia.

Prefiere mantenerse ocupado en cualquier cosa con tal de no llegar temprano a casa; así que se entretiene en la oficina adelantando su propio trabajo o asumiendo el trabajo de otros, ordenando su escritorio cada día, haciendo fotocopias de documentos inútiles, triturando papeles o perforando montones de hojas.

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Ayer fue peor. Vilma gritó tan fuerte que los vecinos la oyeron; seguro que la oyeron. Él permaneció en silencio, como siempre. Pensó en cómo debería haber organizado los archivos —alfabéticamente, una vez más— o, tal vez, haber sacado la basura de la oficina, y haber esperado a que Vilma se durmiera, agotada de tanto esperar.

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Por eso deja que otros autos se adelanten; no tiene ninguna prisa ante los semáforos y observa con un cansancio genuino a las personas desamparadas que se encuentran allí: artistas callejeros, vendedores. Bosteza mientras ve a un motorizado sacar un arma y apuntar al conductor del vehículo de al lado. Todos los demás autos salen disparados. Él no: permanece donde está, observando, con las manos aún sobre el volante. Ve cómo el hombre se gira hacia él y le presiona el arma contra la cabeza. El motorizado exige algo, pero él no lo oye. El hombre insiste —con una mirada salvaje en los ojos— y, al no recibir respuesta, aprieta el gatillo. Pero él solo piensa en que Vilma está en casa, esperándolo y piensa que prefiere que pase cualquier cosa, antes que llegar temprano a escuchar su cantaleta. Cuando se escucha la detonación, su cuerpo tiembla y siente una sensación de ardor. Sonríe: Vilma se quedará esperándolo.

He always wants to arrive home late because he no longer wishes to hear Vilma: "Where were you? Who were you with?" she repeats, her eyes wide with agitation, her face contorted, her voice raised—every single time he walks through the door. This follows a slow, grueling commute, where drivers—weary, overheated, and irate—pound on their car horns, desperate to get home quickly; perhaps they, too, have women like Vilma waiting for them, asking: "Where were you? Who were you with? Where?"

Or maybe not.

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But he never touches his horn. He lets other cars pull ahead, cut him off, and screech their tires as they brake abruptly in front of—or behind—the bumper of yet another vehicle trying to forge ahead. He prefers to take his time, moving slowly, because he is thinking of Vilma’s constant nagging, the lingering scent of onions and stew that clings to her, her coldness in bed, her chronic headaches, her foul mood, and her utter indifference.
He prefers to keep himself occupied with anything at all just to avoid getting home early—so he busies himself by getting ahead on his own tasks, taking on the work of others, tidying his desk every single day, making photocopies of useless documents, shredding papers, or punching holes in stacks of sheets.

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Yesterday was worse. Vilma shouted so loudly that the neighbors heard—they surely heard her. He remained silent, as always. He thought about how he should have organized the files—alphabetically, once again—or perhaps taken out the office trash, and waited for Vilma to fall asleep, exhausted from waiting.

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Una vuelta a Paul Cézanne

josemalavem — Fri, 23 Oct 2026 01:18:51 GMT

En honor de Paul Cézanne

El pintor que iniciará la modernidad plástica, Paul Cézanne, falleció el 22 de octubre de 1906, es decir, hace 120 años. A él dediqué unos posts en años anteriores, como pueden ver en lo siguiente: 1 y 2.

Escribí este texto para recordarlo.

![Manzanas de Paul Cezanne.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23w2qGSLbLGhi6qpoUYZq9DKj53n5PxhCpvJewiWMgn7YKewenBFxVU1eo3jnSiGABCVL.png)_{"Manzanas" (1878) de Paul Cézanne - [Fuente](https://historia-arte.com/obras/bodegon-con-manzanas)}

En algún momento de mi vida, te descubrí (es un modo de decir, pues existías muchísimo antes). Esa manera de presentarnos en tus obras la realidad en su esencia formal, para mí, significó una revelación.

Volver a tus amadas pinturas es sentir la poesía, casi como un haikú, esa dignidad que las cosas tienen, aunque no la sintamos.

A tus manzanas, solo podemos percibirlas, únicas y sutiles, como la vida.

![Separador 2.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/241tt1EQNVSj756MnpqkepNMEWCCzdqawvSXN5mHjkQ5SMq3fYmiTDz7EYVyjYxTqaVxe.jpg)

Gracias por su lectura.

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Recreación fotográfica del poeta Arthur Rimbaud

josemalavem — Wed, 21 Oct 2026 00:55:15 GMT

El 20 de octubre de 1854 nació uno de los pivotes de la poesía moderna y contemporánea, el poeta francés Arthur Rimbaud. Acerca de él he escrito y publicado mucho en esta plataforma; en el siguiente enlace encontrarán uno de los últimos posts y la referencia a otros tantos.

![Rimbaud portada.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23xVGrC2aheXL1Amg2JPWWv9qMnFVJvgyuMQa7hwpeNzaP5fd1LQDi4aBUdmm4gs9mm2T.png)[Fuente]()

Para esta vez me interesé en dar a conocer un trabajo fotográfico (que no conocía) realizado por el artista David Wojnarowicz entre 1978 y 1979 en Nueva York. En esa serie fotográfica, Wojnarowicz —quien fuera pintor, fotógrafo, cineasta, entre otros desempeños artísticos—, titulada “Arthur Rimbaud en New York”, realiza una contemporización de Rimbaud, no solamente como si fuera un habitante neoyorquino cualquiera, sino incorporando rasgos de la difundida personalidad, actitud y destino del gran poeta de la modernidad. Para ello usa una imagen del rostro de Rimbaud muy difundida y la pone, como una suerte de máscara, en diferentes individuos, en fotos de distintos contextos.

Cuando vi el título de este trabajo fotográfico, me fue inevitable pensar en el libro de García Lorca, Poeta en Nueva York, y recordar aquellos versos de su poema "Vuelta de paseo": "Tropezando con mi rostro distinto de cada día. / ¡Asesinado por el cielo!".

Por supuesto, como todo ejercicio artístico, y el mismo Rimbaud lo corrobora en su obra, no se puede establecer un vínculo identitario entre vida y creación; sin embargo, ciertos aspectos pueden cobrar significación singular cuando otro artista, como es el caso de David Wojnarowicz, reinterpreta la vida del poeta desde rasgos que comparte, como individuo al margen, de opción homosexual, censurado, etc.

Así que en este post solamente publico tres fotos de la serie referida (dejo un enlace para ingresar a toda ella), que me resultaron tan apropiadas para recordar al poeta de Una temporada en el infierno.

![Rimbaud 1.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23ynSWzgw4JVu4Tvwzpcw58jkcLZ68KU3pNLuvGZ6xwZVwEDqVo4FwFUHWBmdJHXFKkPz.png)[Fuente](https://www.museoreinasofia.es/colecciones/obra/arthur-rimbaud-new-york-arthur-rimbaud-en-nueva-york-0)
![Rimbaud 2.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23x1BcQsBf1795o87Mud712DjzmFU7D4vhZMijaNymcK9L8EALBi2hB7S6mNNHzmr1JJg.png)[Fuente](https://www.museoreinasofia.es/colecciones/obra/arthur-rimbaud-new-york-arthur-rimbaud-en-nueva-york-27)

No creo necesario comentar las fotos, pues ellas hablan por sí mismas.

Por el siguiente enlace pueden acceder a todos los montajes fotográficos hechos por Wojnarowicz.

![skyline-2469391_640.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/Eo8JCrNw7SBfpwuuzz2Fdk2WvMrnFKNdstMWvXv9oDS7b8ym38bJeqXWgwxsEQ9tYSP.png)

Gracias por su lectura.

Ejercicio poético en el Día Internacional de las Escritoras

josemalavem — Tue, 20 Oct 2026 02:13:09 GMT

![Pintura de Remedios Varo.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23xetcLKwKy8TQVXcffmExeGgcx6uzyUDocSgr8bj4QHdhqSRhGzgNx3QSQJ35nXXkn6k.png)”Lady Godiva” (1959) , de Remedios Varo - [Fuente]( https://www.wikiart.org/es/remedios-varo/lady-godiva-1959)

Escritura escritora
La letra envuelta en el velo
de la delicadeza o la verdad
Acaso la emoción
de la “loca de la casa”

La feminidad de un ejercicio
próximo a la atención
a lo pequeño y singular
a lo extraño y cotidiano
la esencia de la escritura

Deseada y amada
la poesía eres tú –dijo–
alma y oficio de la visión
quehacer lineado
con olor a flor y a carne

![Separador 2.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/241tt1EQNVSj756MnpqkepNMEWCCzdqawvSXN5mHjkQ5SMq3fYmiTDz7EYVyjYxTqaVxe.jpg)

Gracias por su lectura.

Barreda: The Cynicism of Horror (Film Review) (Eng - Esp)

josemalavem — Sun, 18 Oct 2026 23:17:42 GMT

In August of this year, a film was released that recounts a horrific case of femicide in Argentina committed by the dentist Ricardo Barreda in 1992. This film, titled after the murderer’s last name: Barreda, was directed by Argentine filmmaker Daniela Goggi, who already had four films to her credit: Días de mucho, vísperas de nada (2005), Abzurdah (2015), El hilo rojo (2016), El rapto (2023), and the miniseries María Marta: El crimen del country (2022).

It is a fictional reconstruction of a true story that took place in the early 1990s in La Plata, the capital of the province of Buenos Aires. One Sunday morning, the doctor shot and killed his wife, his two young daughters, and his mother-in-law with a shotgun. The film recounts the trial and his sentencing to the maximum penalty (though he served only 17 years in prison), interspersed with scenes depicting the relationship between the murderer and his family.

![](https://images.hive.blog/DQmZfb53vv4hGHmCzKf8D9m3g62iYrFujusgx3XYemKiLjh/Poster%20de%20Barreda.png)[Fuente]( https://www.filmaffinity.com/es/filmimages.php?movie_id=872320)

Several aspects of this film deserve to be highlighted, which I will address below, while trying to avoid giving away too many “spoilers.”

The story is supported by a fairly effective screenplay, thanks to which the narrative development achieves its purpose (though some omissions are noticeable). In addition to the director, Juan Cavoti, Josefina Licitra, and Donna Sanguinetti served as co-screenwriters.

The structure adopted is also noteworthy: an alternating montage, with various flashbacks and pauses, focusing attention not on the depiction of the crime (which is presented toward the end in a very raw and gruesome sequence) but on the central character: Barreda. An individual whose psychology and behavior are marked by hatred, intransigence, frustration, and coldness.

This characterization is brought to life by the masterful performance of Luis Machín, who succeeds in conveying the monstrous psyche that drives the behavior and speech of this father—a man capable of insulting his wife and daughters and of justifying his crime with biting cynicism in court before the prosecutor and the judges. The scene in which he meets his eldest daughter—which can be seen in the clip starting at 1 hr 16 min and lasting approximately 10 minutes—is one of the most telling.

![](https://images.hive.blog/DQme3LyXZVNSa59rCT8MPcoVRExhsVnG4hqSuerkxc4HxBs/Fotograma%20de%20Barreda%201.png)[Fuente](https://www.otroscines.com/post/critica-de-barreda-pelicula-de-daniela-goggi-con-luis-machin-carla-peterson-y-mercedes-moran-prime-video)

Carla Peterson’s performance as the long-suffering and betrayed wife is equally outstanding, as are those of Maita Lamata and Margarita Páez as the daughters, and Mercedes Morán as the mother-in-law. The actors playing the prosecutor and the defense attorney also deliver commendable performances.

The cinematography (Christian Cottet)—whether in the lighting or the camera movements—achieves commendable results, whether in the slightly dark scenes, the tracking shots of Barrera’s movements, his shooting practice, etc. At the same time, the soundtrack (Luciano Supervielle) plays a significant role, right from the start during moments of suspense and in the finale with music that lightens the drama (or perhaps intensifies it in our perception).

I’d like to conclude by pointing out an aspect that horrified me—perhaps because of what Hanna Arendt called “the banality of evil”—namely, how segments of the population embraced this terrifying figure as part of a dangerous “normality.”

![](https://images.hive.blog/DQmQaWRioiCho8EAgtyzKGc2y6pmkHXT7VJ1r6mXMQRFi1J/Fotograma%20de%20Barreda%202.png)[Fuente](https://www.perfil.com/noticias/espectaculos/prime-video-estrena-una-nueva-pelicula-sobre-el-femicida-ricardo-barreda-como-es-la-trama-quienes-actuan-y-cuando-se-estrena-a50.phtml)

Official movie trailer

https://www.youtube.com/watch?v=6Otcjy6Vp3A

Versión en español

Barreda: el cinismo del horror (reseña cinematográfica)

En agosto de este año fue estrenado un filme que narra un horrendo caso de femicidio en Argentina cometido por el odontólogo Ricardo Barreda en 1992. Esta película, titulada con el apellido del asesino: Barreda, fue dirigida por la cineasta argentina Daniela Goggi, quien ya tenía en su haber cuatro cintas: Días de mucho, vísperas de nada (2005), Abzurdah (2015), El hilo rojo (2016), El rapto (2023) y la miniserie María Marta: El crimen del country (2022).

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Stroll Through Caripe (Eng – Esp)

josemalavem — Fri, 16 Oct 2026 17:58:48 GMT

As much as possible—since ordinary Venezuelans, as they say, face many financial and service-related limitations—we’re able to take only a few trips. Personally, I don’t own a car, so I rely on existing transportation services to get around; sometimes I can use private transportation, but other times—most of the time—I have to make do with what public transportation offers. Every now and then, I’m able to tag along on a trip planned by a friend who owns a car. That was the case with this latest trip to Caripe.

![Captura de pantalla 2026-09-07 141059.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23r1njk3xyC1o4HwFDEvuGNrdpR1Jgx1fH5wDx4Sui7FaLmB1YYQmqN6me1vJ8t4tUG4M.png)

Caripe, whether considered a city or a municipality, is located in the state of Monagas in Venezuela. In other words, it’s a place or region quite close to my home state (Sucre State) and, in particular, to my city (Cumaná). So whenever circumstances allow, I like to visit Caripe—for its natural beauty and climate, as well as for its people. A long time ago, I used to stay at the Hotel Samán, one of the oldest hotels in Caripe, which was then run by a dear poet and visual artist whose whereabouts I’ve since lost track of (I suppose she’s outside of Venezuela).

When we enter the Municipality of Caripe via the Cumanacoa road (that is, through the Montes Municipality in Sucre State), one of the first attractions is the Church of San Agustín, located in the town of the same name. This church was founded in 1972 and is notable for being covered on the outside with ivy—a decision the community made back then, which has been well preserved and retains its unique beauty.

![100_7269KHPU7YJM.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23yd1ZF2WurReuwUmMEL7pbxUVpzDf6PfK3i97KADM487Ht4azqBAeTcKWzm6yhwb8Dj7.jpg)
![100_7267[1].jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23wC7M15MYJcJ526BtyrGXGTNCCQB4KRxLWuvrFUs9JBqUebPnFCxaBPZ6YELXFef4p6m.jpg)
![100_7268S5UOZT20.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23tmG2Ciaq1yVpNvyR1uQJf1rJA51iXq4fXtL6RrBwayv5j5Q48z14ChAEZRU3f3fWjNL.jpg)

It is said that the name Caripe comes from Chief Esteban Caripe, who is said to have served as a liaison with the colonizing missionaries and to have established this settlement, founded in 1717. According to some sources, the name Caripe, in the Chaima language, means “River of Squirrels.” I have not personally seen these beautiful animals, but it is possible that I might, especially in the grove.

Caripe is also known as “Caripe del Guácharo.” This is because the Cueva del Guácharo (Guácharo Cave) is located there; it is said to have been named as such by the indigenous Chaimas.
I’ve been inside it about twice; not this time, though. But here are some photos I took on that previous visit.

![Parque El Mirador 2.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/243zfxWxYCHeCVCB3t8BxpYPwgQZN7oB8iEGmfkhNQbVLDK69vGPnQjwHQ8xSyUbJoadi.jpg)
![Parque El Mirador 3.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23sJxS2fiqmzGruVpxmW4qQYpYBZKR6xnkpFtzi511aCWy279T2hYbFs1wjPM6uvdg8ho.jpg)
![Parque El Mirador 4.jpg](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/2432KzKLyTigksY9v6266nUPYWT427wTRYQzWfByyou2mVPaoDoSQGfqngwU1LYYzveWe.jpg)

This visit to Caripe—at the request of those who allowed me to travel with them—was intended to visit El Mirador Park, a recently created park in the city that has become quite a tourist attraction; I would say, with some concern, that it might replace the appeal of Caripe’s natural beauty. That is the risk of these times, with their tendency toward the artificial.

Versión en español

Un paseo por Caripe

En la medida de lo posible, pues los venezolanos comunes y corrientes, como se dice, tenemos muchas limitaciones económicas y de servicios, podemos hacer pocos viajes. Yo, en lo particular, no poseo vehículo automotor, así que para viajar dependo de los servicios de transporte existentes; a veces, puedo acceder a algunos de carácter privado, otras veces —las muchas— debo limitarme a lo que ofrece el transporte público. Alguna que otra vez puedo acceder a un viaje que algún amigo con carro propio planifique y en el que yo pueda integrarme. Este fue el caso de este último viaje a Caripe.

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Three Tune Tuesday - Para celebrar a Paul Simon (Esp -Eng)

josemalavem — Wed, 14 Oct 2026 03:38:03 GMT

Quizás muchos de los usuarios de #Hive no conocerán ni habrán escuchado a Paul Simon, para mí uno de los más importantes compositores, guitarristas y cantantes del pop estadounidense, pero que fue más allá, hasta influirnos con sus canciones.

Para los que crecimos escuchando las canciones que él y Garfunkel crearon y difundieron, incluso siendo ya muy tardíos con respecto a los años en las que las hicieron, no las podremos olvidar.

Por eso dedico este post a Paul Simon, nacido el 13 de octubre de 1941, todavía con vida, gracias a Dios y a la música.

![Paul Simon.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/AJebh3R3CBp8NzqSMUDiobVCJ7qXRZ5VAeoNHn2ogz6iGNV8dR2gRqGq1xVqFHi.png)_{[Fuente](https://www.kissfm.es/2026/10/13/paul-simon-cumple-85-anos/)}

Paul Simon hizo un dúo de capital significación con Art Garfunkel. Y así lo conocí. Cuando yo era un adolescente, los escuché en las emisoras radiales de entonces (¡cuánta nostalgia!). Su nombre es casi indisociable de Garfunkel. Después de la separación, hacia 1971, siguió produciendo excelentes trabajos musicales.

Diría que, en gran medida, me quedo con las composiciones suyas de los primeros tiempos, aquellas que compartió con Garfunkel, las que siguen marcando nuestra memoria musical y sentimental.

Son canciones que comportan un sentimiento, además de libertario, muy cercano a una sensibilidad nuestra. Ojalá ustedes puedan apreciar sus composiciones.

El sonido del silencio (1964)

("The Sound of Silence" by Simon & Garfunkel from Madison Square Garden, 2009)

https://www.youtube.com/watch?v=L-JQ1q-13Ek

Puentes sobre aguas turbulentas (1970)

(“Bridge Over Troubled Water”)

https://www.youtube.com/watch?v=hjLEqUI6f9s

Mrs. Robinson (1968)

https://www.youtube.com/watch?v=NY0QnTAdANw

Letras:
https://www.letras.com/simon-e-garfunkel/36245/traduccion.html
https://www.letras.com/sergio-denis/puente-sobre-aguas-turbulentas-bridge-over-troubled-waters/
https://www.letras.com/simon-e-garfunkel/36240/traduccion.html

English version

In Celebration of Paul Simon

Perhaps many #Hive users won’t know or have never heard of Paul Simon, who, to me, is one of the most important songwriters, guitarists, and singers in American pop—but who went even further, to the point of influencing us with his songs.

For those of us who grew up listening to the songs he and Garfunkel created and popularized—even though we came to them much later than when they were first released—we’ll never forget them.

That’s why I’m dedicating this post to Paul Simon, born on October 13, 1941, who is still with us today, thanks to God and music.

Paul Simon formed a duo of immense significance with Art Garfunkel. That’s how I first came to know him. When I was a teenager, I heard them on the radio stations of that era (how nostalgic!). His name is almost inseparable from Garfunkel’s. After they split up, around 1971, he continued to produce excellent music.

I’d say that, for the most part, I’m most drawn to his early compositions—the ones he shared with Garfunkel—which continue to leave their mark on our musical and emotional memories.

These are songs that convey a sentiment—one that’s not only liberating but also very close to our own sensibilities. Most of the lyrics are poetic, even ironic, and the musical compositions evoke very pleasant feelings, often reminiscent of folk music. And, of course, they feature complex vocal harmonies. I hope you’ll be able to appreciate his compositions.

![Música.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/Eos7d4Kqnssyw3JhJgEdfr1xiKLkeH9ErmoUgS8qkRomdunop4BUhFe3UtovzuBmAvm.png)

Gracias por su lectura | Thank you for reading.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
https://i.imgur.com/Rp3y65p.png
https://i.imgur.com/DIquuk7.png
https://i.ibb.co/nmMX30y/literatos-banner.gif_{Gif diseñado por @equipodelta}
![image.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/48UmcBtea7pwN7iRuuMWnFvzKkXVnQGZwE9Ea5uVbTzdbrYvWtCCKh8Ku3vSa78a49.png)
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A Son (Film Review) (Eng – Esp)

josemalavem — Mon, 12 Oct 2026 00:18:03 GMT

Finding a recent film, about which you have no prior knowledge, that you enjoy for its execution is not a common experience these days. That's what happened to me with A Son. It's a film directed by the Spaniard Nacho La Casa, who hasn't yet developed an extensive body of work as a filmmaker, though he has worked as a screenwriter and producer of TV series. It's a Spanish-Portuguese production from 2025, although it was widely released in May 2026.

![](https://images.hive.blog/DQmP51GWDoyW6SGiRDcQ9uxfRx7sgN95Fju5KUEvKYvaySX/Poster%20de%20Un%20hijo.png)[Fuente](https://en.wikipedia.org/wiki/A_Son_%282025_film%29#/media/File:A_Son_(2025_film)_poster.jpg)
The synopses I've found all start from the therapist's character. I think we should start from the child's character. Thus, I would construct a synopsis of the plot: An eight-year-old boy named Guille, with an apparently happy life, actually confronts unexplained sorrows, which the young therapist María will try to decipher through a highly empathetic relationship with him, and through which we will learn of hidden truths.

The film is a drama, but one that has been crafted with great delicacy and a touch of humor that somewhat softens the dramatic intensity. It is based on a novel of the same name by the Spanish writer Alejandro Palomas, which earned him the National Prize for Children's and Young Adult Literature in 2016. I am not familiar with it. We can assume that the spirit I mentioned might be present in the original novel, and perhaps the screenplay, in which the film's director participated, enhanced it.

That is an aspect of the film worth highlighting. Without wanting to give away any spoilers, I can appreciate both the boy's innocence and the school psychologist's actions, which stimulate the viewer's engagement with the story and its resolution. One achievement, which some critics have viewed with disdain, is the incorporation of imagined—I would even say fabulous—scenes into Guille's daily life, which refresh his simulated drama.

![](https://images.hive.blog/DQmSzZmp7Y7BCapYz84E3A2JTrdk5r1zwmKauDwqSx7MX1Z/Fotograma%20de%20Un%20hijo.png)Still from *A Son* — [Fuente](https://img.rtve.es/i/fotograma-hijo_01777553733917.jpg)
Besides the skillful direction, I would highlight the performances of the three main characters: that of a newcomer, Ian Cortegoso, as Guille; Macarena García as the psychologist; and Hugo Silva as Guille's father.

I also thought the cinematography and camerawork were very good, and the music, while not particularly noteworthy, was effective. And, of course, the editing skillfully transitions between difficult and harsh moments and more relaxed ones.

I recommend this film in general, but particularly for users interested in the themes related to childhood and its problems, family, therapeutic treatment and imagination, always a saving grace.

Vesrión en español
Un hijo (reseña de filme)

Encontrar un filme reciente, del que no se tiene ninguna referencia, que guste por su realización no es una experiencia común en estos últimos tiempos. Eso me sucedió con Un hijo. Se trata de una película dirigida por el español Nacho La Casa, quien no ha desarrollado aún una amplia obra en cine como director, pero sí ha participado como guionista y como productor de series de TV. Es una producción hispano-portuguesa de 2025, aunque estrenada de forma amplia en mayo de 2026.

Las sinopsis que he hallado parten todas del personaje de la terapeuta. Creo que habría que arrancar desde el personaje del niño. Así, construiría una síntesis argumental: Un niño de 8 años llamado Guille, con una aparente vida feliz, en realidad confronta pesares no comprendidos, a los que la joven terapeuta María tratará de descifrar en una relación muy empática con él, y mediante la cual podremos conocer las verdades ocultas.

El filme es un drama, pero ha sido trabajado con gran delicadeza y cierto humor que rebajan un poco el nivel dramático. Está basado en una novela del escritor español Alejandro Palomas, de título homónimo, que le mereció el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2016. No la conozco. Podemos suponer que ese espíritu referido por mí podría estar en la novela original, y quizás el guion, donde participa el director del filme, lo habría potenciado.

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Imagina, John Lennon (ejercicio literario en su homenaje)

josemalavem — Sat, 10 Oct 2026 00:35:30 GMT

El 9 de octubre de 1940 nació John Lennon, figura indispensable de la música moderna o contemporánea, a la que, supongo, la mayoría de los usuarios de nuestra plataforma, al menos, conocerán de referencia.

![John Lennon.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/josemalavem/23qrSUmiPdpJHjfHCPPuXcDMBia3erPcf9HFtNuW7C82rephVmsxEyLfVcHSxHEZg9pRv.png)_{[Fuente](https://www.johnlennon.com/)}

John Lennon es un hito (casi un mito) en nuestra música, tanto por sus composiciones, con los Beatles o solo, como por su posición ética, de lo que es expresión clara la canción que ilustra este post.

Hace unos años escribí este post en su honor. Ahora decidí hacer un brevísimo ejercicio en prosa para recordarlo.

https://www.youtube.com/watch?v=rxCWSHzxjlU

Imagina un mundo diferente, cantaste en tu inolvidable canción. Pero tu desiderátum sigue siendo eso, un deseo, a veces cada vez más lejos. Sigue siendo una aspiración, pero los grandes poderes mundiales continúan negándolo, creo que cada vez más. En medio de estos terribles avatares, seguimos existiendo, celebrando la vida que se nos concede, esa que, lamentablemente, te hicieron perder, precisamente, por la negación de lo que imperaste en tu inmortal canción.

English versión

Imagine, John Lennon (A Poetic Exercise in His Tribute)

On October 9, 1940, John Lennon was born, an indispensable figure in modern or contemporary music, whom I assume most users of our platform will at least know by reference.

John Lennon is a milestone in our music, both for his compositions, with the Beatles or solo, and for his ethical stance, which is clearly expressed in the song that illustrates this post.

A few years ago, I wrote this post in his honor. I wrote a very short prose exercise to remember him now.

Imagine a different world, you sang in your unforgettable song. But your desideratum remains just that,
a wish, sometimes ever further away. It remains an aspiration, but the great world powers continue to deny it, sometimes I think increasingly so. Amidst these terrible trials, we continue to exist, celebrating the life we are given, the life that, sadly, they took from you precisely because of the denial of what you championed in your immortal song.

***

Gracias por su lectura | Thank you for reading.

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Ficción: Los que vinieron a buscarlo/ Those who came looking for him (ESP/ ENG)🕵🏻‍♂️🕵🏻‍♂️ 🧰🗡️

nancybriti1 — Thu, 08 Oct 2026 17:34:36 GMT

Los que vinieron a buscarlo

Fueron tres los que vinieron por él. Mamá estaba en la cocina, él en la sala y yo en mi habitación, jugando. Tocaron a la puerta y como siempre, como el que nada debe y nada teme, papá abrió sin preguntar quiénes eran, qué querían. Y ellos, al entrar, mostraron sus armas y le pidieron que los acompañara. En eso mamá salió y preguntó para dónde lo llevaban, pero mi papá le dijo que se tranquilizara, que él volvía rápido, que todo era una equivocación. En eso yo salí del cuarto y vi la cara de mi padre, también la de mi madre y la de los tres hombres, detalladamente, por si necesitaba reconocerlos algún día.

o0o

Eran tres: dos hombres altos y delgados, y uno corpulento de estatura media. Los tres iban de civil, sin uniforme, aunque a papá le dijeron que eran policías. Los vi subir a un carro gris con placa visible y vidrios oscuros. Desde el carro, papá nos vio llorar a mi madre y a mí; fue la última vez, aunque ni él ni nosotras sabíamos entonces que sería la última.

Aquella fue la última vez que vi a papá, pero no a aquellos hombres; sus rostros me persiguieron en todas mis pesadillas. Sabía cómo eran, qué auto conducían, su peso y su estatura. Más tarde averigüé sus nombres, sus ocupaciones y dónde vivían. No fue fácil obtener información sobre ellos ni acercarme a ellos, pero el tiempo jugaba a mi favor. Nadie sospecha de alguien a quien solo ve una vez al año, por casualidad, en la calle.

o0o

Me acerqué a ellos sin que se dieran cuenta, con suavidad, amabilidad y paciencia, como un cazador que acecha a su presa. Al que amaba a los animales le hablé de perros; al que amaba beber, le ofrecí una copa. Los tres, tal como había planeado, cayeron en una trampa de abrazos y besos; solo vieron a la mujer en mí y olvidaron a la niña. Llenos de deleite, los tres confesaron: el encargo, la muerte accidental, su propia torpeza, la mala suerte de mi padre. Lo que nunca confesaron fue dónde habían dejado su cuerpo. Tal como yo nunca confesaré dónde dejé los de ellos.

Versión en inglés

Three men came for him. Mom was in the kitchen, he was in the living room, and I was in my bedroom, playing. There was a knock at the door, and—as always, like someone with nothing to hide and nothing to fear—Dad opened it without asking who they were or what they wanted. Upon entering, they revealed their weapons and asked him to come with them. Mom came out then and asked where they were taking him, but Dad told her to calm down, that he would be back soon, and that it was all just a mistake. That was when I stepped out of my room and saw my father’s face—as well as my mother’s and the three men’s—taking in every detail, just in case I ever needed to recognize them again.

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There were three of them: two tall, thin men and one heavy-set man of medium height. All three were in plainclothes—no uniforms—though Dad was told they were police officers. I watched them get into a gray car with visible license plates and tinted windows. From the car, Dad saw my mother and me crying—for the last time, though neither he nor we knew then that it would be the last.
That was the last time I saw Dad, but not the men; their faces haunted my nightmares. I knew what they looked like, the car they drove, their build and height. Later, I learned their names, their occupations, and where they lived. It wasn't easy to find out about them or get close to them, but time was on my side. No one grows suspicious of someone they see only once a year, by chance, out on the street.

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I approached them unnoticed—gently, kindly, patiently—like a hunter stalking prey. To the one who loved animals, I spoke of dogs; to the one who loved to drink, I offered a glass. All three, just as I had planned, fell into a trap of kisses and embraces; they saw only the woman in me and forgot the child. Filled with delight, all three confessed: the assignment, the accidental death, their own clumsiness, my father’s bad luck. What they never confessed was where they had left his body. Just as I will never confess where I left theirs.

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